Nos itinéraires de l’été 2025 (13/17). La saison Brésil/France

Récompensée par un Lion d’or à la Biennale de Venise 2024 pour l’ensemble de sa carrière, Anna Maria Maiolino (née en 1942) est exposée seule pour la première fois en France au musée national Picasso-Paris. D’origine italienne, celle qui s’installe à Rio de Janeiro en 1960 se revendique brésilienne car elle façonne toute son expression artistique en Amérique du Sud. Son travail est une réflexion sur le sentiment d’appartenance, un thème qui fait fortement écho à l’actualité, où la question des migrations à l’échelle du globe est centrale. Gravure, dessin, film, photographie, performance ou sculpture, Maiolino expérimente en permanence et ne cesse de se questionner.

Anna Maria Maiolino (née en 1942), X, de la série Fotopoemação, 1974. Photographie et impression analogiques. Photo service de presse. © Everton Ballardin

C’est tout naturellement que la Maison de l’Amérique latine participe à la saison Brésil / France. Elle consacre une intéressante exposition à la manière dont les artistes contemporains brésiliens s’approprient l’œuvre particulière de Jean-Baptiste Debret (1768-1848). Émigré au Brésil au début du XIX^e siècle, celui-ci réalise une série d’aquarelles qui seront censurées car elles montrent la réalité esclavagiste. Redécouvertes un siècle plus tard, elles suscitent toujours beaucoup d’intérêt sur la scène artistique car elles posent la question très actuelle de la confrontation avec le passé colonial.

Denilson Baniwa (né en 1984), Arqueiro digital [Archer digital], 2017. Infogravure. Photo service de presse. © courtoisie de l’artiste

Le Carré d’Art de Nîmes s’intéresse cette année à l’artiste brésilien Ivens Machado (1942-2015). La première partie de l’exposition est consacrée aux performances, documentées par des vidéos et des photographies, qu’il réalise dans les années 1970 afin de protester contre la montée du régime dictatorial au Brésil. Il aborde sans détour les questions de violence, de répression, de sexualité. La seconde partie du parcours se focalise plutôt sur les sculptures de Machado, réalisées à partir de matériaux de construction et dont les formes suggèrent toujours la présence des corps, qui restent une préoccupation centrale de son travail.

Ivens Machado (1942-2015), Sans titre, 1990. Béton, bois et gravier, 64 x 130 x 53 cm. Photo service de presse. © Eduardo Ortega. Courtesy Acervo Ivens Machado and Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo / Rio de Janeiro

Séduite par les collections du musée des Beaux-Arts de Nîmes, l’artiste brésilienne Marina Rheingantz (née en 1983) se lance le défi d’établir des passerelles entre ses propres compositions et les œuvres classiques du musée, et crée même spécialement pour l’occasion une Madona en réponse à la Vierge à l’Enfant du Maestro Esiguo. Dans un dialogue entre réel et fiction, elle réalise de grands paysages imaginaires, proches de l’abstraction. Son objectif : transmettre une atmosphère par la peinture, en jouant avec les reliefs et la matière.

Vue de l’exposition « Marina Rheingantz. Mirages » au musée des Beaux-Arts de Nîmes. Photo service de presse. © Cedrick Eymenier

Pour la première fois, la Commanderie de Peyrassol s’insère dans une saison culturelle en lançant une invitation à Jonathas de Andrade (né en 1982), artiste majeur de la scène artistique brésilienne. Ce dernier s’intéresse particulièrement aux liens entre le monde vivant et l’environnement et à la manière dont l’homme, à la fois protecteur et destructeur, s’insère dans tout cela. Il donne également à voir la fragilité de ce monde vivant, souvent victime d’un développement économique effréné, au Brésil et ailleurs.

Jonathas de Andrade (né en 1982), Exercice constructif pour un guérillero sans terre, 2016. 14 impressions sur papier Hahnemühle, 38 x 24,5 cm. Photo service de presse. © courtesy de l’artiste et Galleria Continua / photographe : Kerry Ryan McFate

Longtemps perçue par les Occidentaux comme un monde impénétrable et inhospitalier, la forêt amazonienne révèle ses mystères au public dans une exposition organisée par le musée des Confluences de Lyon. Elle est le résultat de plusieurs années de travail en collaboration avec des peuples de l’Amazonie brésilienne, qui ont permis à l’institution de constituer une collection d’objets témoignant de leurs cultures respectives et d’enrichir ses connaissances sur leur histoire, leurs savoir-faire, leur relation à la forêt et au monde extérieur face aux menaces qui pèsent sur leur habitat.

Aroshina Piyãko, motif facial représentant un serpent kempiro-kõta. Photo service de presse. © musée des Confluences – Serge Guiraud / Jabiru Prod

Durant tout l’été, les bibliothèques de la Ville de Paris célèbrent la saison Brésil / France à travers de nombreux événements. Lectures de contes brésiliens, cours de samba, expositions et performances, il y en a pour tous les goûts !

1/17. Cap sur la Bretagne

2/17. Sous le soleil de Provence

3/17. Dans les pas des maîtres

4/17. Les arts du feu

5/17. 5 expériences immersives pour remonter le temps pendant les vacances

6/17. Corps-à-corps

7/17. 5 spectacles enchanteurs dans des monuments d’exception

8/17. Femmes, muses et artistes

9/17. L’art et la mode

10/17. Plein les yeux !

11/17. À chacun son style

12/17. Objectif photo

13/17. La saison Brésil/France

14/17. Le règne animal

15/17. Célébrer la nature

16/17. Un grand bol d’art frais

17/17. Un Picasso intime au fil de la Méditerranée