Nos itinéraires de l’été 2025 (9/17). L’art et la mode

La Fondation Azzedine Alaïa, qui conserve plus de 200 créations de Thierry Mugler, revient sur les deux décennies d’échanges et de collaborations entre les deux grands couturiers. Elle montre l’importance du soutien apporté à Alaïa par Mugler qui lui confia la ­réalisation des smokings pour le défilé de sa collection automne-hiver 1979-1980 et l’encouragea à fonder sa propre maison. Une sélection de quarante pièces, confrontées à des documents d’archives, met en scène leur vision commune de la mode.

Vue de l’exposition « Azzedine Alaïa / Thierry Mugler. 1980-1990. Deux décennies de connivence artistique » à la Fondation Azzedine Alaïa. Photo service de presse. © Stéphane Aït Ouarab

De la toque de Rembrandt à la perruque d’Andy Warhol, le Louvre-Lens s’intéresse à la manière dont les artistes affirment leur statut à travers leurs habits et accessoires. En confrontant autoportraits et costumes, le vaste parcours de 200 œuvres montre combien les peintres et sculpteurs s’appuient sur le vêtement pour revendiquer leur identité propre, oscillant entre affirmation d’un rang social et désir de singularité. Des créations de haute couture soulignent les liens étroits qui unissent l’art et la mode.

Nicolas de Hoey (vers 1540-1611), Saint Luc peignant la Vierge, 1603. Huile sur bois. Dépôt de la commune de Moloy (Côte-d’Or) au musée des Beaux-Arts de Dijon. Photo service de presse. © Direction des Musées de Dijon / François Jay

Don Giovanni, Les Noces de Figaro, Lucrèce Borgia, Le Bourgeois gentilhomme, Adriana Lecouvreur, Peer Gynt, Cyrano de ­Bergerac… On ne compte plus les créations de Christian Lacroix pour le théâtre, le ballet et l’opéra. Une sélection de 150 costumes de scène (parmi les 400 conservés à Moulins) dévoile son univers flamboyant, inspiré par les modes les plus exubérantes, des costumes de la Renaissance aux crinolines du XIX^e siècle.

Dessin de Christian Lacroix pour le costume d’Adriana Lecouvreur, dans l’opéra Adriana Lecouvreur de F. Cilea, mise en scène de Vincent Boussard, Opéra de Francfort, 2012. Photo service de presse. © Christian Lacroix

« Ayant hérité de ma mère la passion des fleurs, je me plaisais surtout dans la compagnie des plantes et des jardiniers », relatait Christian Dior à propos de ses jeunes années. Sa maison d’enfance montre à quel point son goût pour la botanique influença ses créations de haute couture, comme les robes Vilmorin et Andrieux de la collection printemps-été 1952. L’exposition met aussi en valeur son intérêt pour les parfums et revient sur la création des emblématiques Miss Dior et Diorissimo. 

Robes Andrieux et Vilmorin, Christian Dior, collection haute-couture, printemps-été 1952, portées par Brigitte Bardot et Sylvie Hirsch. Collection privée. Photo service de presse. © Jean Chevalier / ELLE France

Combinaisons, salopettes, marinières, débardeurs… Les vêtements de travail sont au cœur de la nouvelle exposition du musée de la Maille de Troyes. Le parcours retrace l’intérêt toujours croissant de l’univers de la mode pour ces habits conçus pour être pratiques et fonctionnels. Entre amélioration des performances et recherche d’esthétisme, l’utility wear cherche à allier confort et élégance… au point de sortir du cadre strictement professionnel afin d’être adopté dans la vie quotidienne.

Vue de l’exposition « On refait la mode » au musée de la Maille, mode et industrie de Troyes. Photo service de presse. © DR

L’univers onirique de la créatrice Yiqing Yin (née à Pékin en 1985) s’expose à la Cité de la dentelle et de la mode. Ses robes de haute couture se dévoilent au fil d’un spectaculaire parcours immersif et sensoriel, mêlant sons et parfums, qui entraîne les visiteurs au cœur de l’imaginaire évanescent de l’artiste et de son processus créatif. Inspirées par les règnes minéral, végétal et animal, les œuvres vaporeuses et aériennes symbolisent les forces vitales de la nature.

Yiqing Yin (née en 1985), robe Orchidée, collection haute couture automne-hiver 2012 Spring of Nüwa. Photo service de presse. © photo : Laurence Laborie, 2024

En 1914, Coco Chanel ouvre à Monte-Carlo une boutique de « manteaux, fourrures, tricots, blouses, jupons, dentelles, lingerie, ombrelles, sacs et éventails ». Ses articles en jersey, adaptés aux nouvelles pratiques sportives comme le tennis et le golf, révolutionnent les codes de la mode en libérant le corps féminin. 200 vêtements et œuvres d’art retracent l’invention du « style Riviera » qui célèbre l’essor des loisirs balnéaires et met en scène une femme moderne, libre et indépendante.

Marie Laurencin (1883-1956), Portrait de Mademoiselle Chanel, 1923. Huile sur toile, 92 x 73 cm. Paris, musée de l’Orangerie. Photo service de presse. © Foujita Foundation /Adagp, Paris, 2025 © GrandPalaisRmn (musée de l’Orangerie) / Hervé Lewandowski – Service presse NMNM

Le musée des Arts décoratifs célèbre Paul Poiret (1879-1944). Une grande rétrospective en 500 œuvres rend hommage à cette figure majeure de la haute couture parisienne qui resta dans les mémoires pour avoir libéré les femmes de la contrainte du corset. Elle montre l’étendue de son génie créatif, dans le domaine de la mode, mais aussi du parfum et de la décoration intérieure. De la Belle Époque aux Années folles, elle emporte le visiteur dans l’effervescence du Paris du début du XX^e siècle.

Georges Lepape (1887-1971), Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape, Paris, 1911. Exemplaire n° 176/300. Phototypie coloriée au pochoir. Photo service de presse. © Les Arts Décoratifs

Des initiales brodées aux slogans publicitaires, en passant par les créations de Jean-Charles de Castelbajac et les calligraphies abstraites de l’artiste Mahjoub Ben Bella mises en volume par Souâd Feriani, La Piscine explore les mille et une manières dont le langage peut tisser la trame des vêtements. Elle présente les collaborations d’agnès b. avec des graffeurs, à travers des confrontations inédites rassemblant vêtements et œuvres originales.

agnès b. (née en 1941), JonOne (né en 1963), Ensemble pantalon Loïs, chemise Abigaëlle et veste Lesly, collection printemps-été 2018. Roubaix, La Piscine – musée d’art et d’industrie André-Diligent. Don de l’artiste JonOne en 2023. Photo service de presse. © Photo : Joëlle Rousseau © Adagp, Paris, 2025

Qu’est-il donc arrivé aux portraits du château d’Azay-le-Rideau ? Des œuvres facétieuses ont fait irruption au sein de la collection de tableaux réunie au XIX^e siècle par les marquis de Biencourt. Ces créations de l’artiste ­Volker Hermes (né en 1972) se jouent des codes traditionnels : les parures et ornements inspirés de costumes du XVI^e au XIX^e siècle envahissent les toiles jusqu’à occulter les visages des modèles. Une vision humoristique et décalée des portraits historiques métamorphosés par photomontage.

Volker Hermes (né en 1972), Hidden Anonymous (Anne), photocollage 2025. Photo service de presse. © Volker Hermes

La Banque présente une facette plus confidentielle de l’art de Raoul Dufy (1877-1953) : ses collaborations avec les maisons de soieries Brochier et Bianchini-Férier. À partir des années 1920, le peintre livra des compositions audacieuses aux couleurs vives et aux motifs dynamiques. Évoquant l’ambiance des ateliers, l’exposition confronte les dessins et les gouaches de Dufy aux tissus réalisés dans les manufactures, ainsi que vingt-cinq robes, conçues par Paul Poiret et d’autres grands noms de la haute couture.

Raoul Dufy (1877-1953), La Corrida, non daté. Carré, twill de soie. Lyon, musée Soieries Brochier. Photo service de presse. © musée Soieries Brochier, Lyon / Y.D

1/17. Cap sur la Bretagne

2/17. Sous le soleil de Provence

3/17. Dans les pas des maîtres

4/17. Les arts du feu

5/17. 5 expériences immersives pour remonter le temps pendant les vacances

6/17. Corps-à-corps

7/17. 5 spectacles enchanteurs dans des monuments d’exception

8/17. Femmes, muses et artistes

9/17. L’art et la mode

10/17. Plein les yeux !

11/17. À chacun son style

12/17. Objectif photo

13/17. La saison Brésil/France

14/17. Le règne animal

15/17. Célébrer la nature

16/17. Un grand bol d’art frais

17/17. Un Picasso intime au fil de la Méditerranée