Bientôt sous le marteau : les ventes aux enchères à ne pas manquer en mai 2025

Charles (1604-1692) et Henri (1603-1677) Beaubrun, Portrait d’Anne d’Autriche (1601-1666) et du Dauphin Louis, futur Louis XIV (1638-1715) (détail). Huile sur toile, 194 x 155 cm. Estimé : 150 000/200 000 €. Photo service de presse. © Osenat
Un double portrait d’Anne d’Autriche et du futur Louis XIV peint par les cousins Beaubrun s’impose en majesté chez Osenat tandis que Sotheby’s et Artcurial célèbrent les grands noms du design et que Christie’s disperse la collection Helga et Edzard Reuter.
Un double portrait royal des Beaubrun à Versailles
Dans le cadre de la prochaine vente sur le thème « La Royauté à Versailles », la maison Osenat proposera une œuvre majeure des Beaubrun figurant Anne d’Autriche et le Dauphin, futur Louis XIV. Ce majestueux double portrait (150 000/ 200 000 €) provient du château de Longny dans l’Orne. Anne d’Autriche, fille aînée de Philippe III d’Espagne, devint reine de France par son mariage avec Louis XIII en 1615. Les deux époux n’avaient alors que 14 ans. Leur premier fils Louis ne naquit qu’en 1638 et, à la mort de Louis XIII en 1643, Anne devint régente. Incarnant désormais la souveraineté du royaume, elle se fit souvent portraiturer. La formule du double portrait, en particulier royal, a largement été développée par Henri et Charles Beaubrun, cousins et peintres français sous les règnes de Louis XIII et Louis XIV. La similitude de leurs styles rend impossible de distinguer leur main respective. Ils participèrent activement à la fondation de l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1648.
Charles (1604-1692) et Henri (1603-1677) Beaubrun, Portrait d’Anne d’Autriche (1601-1666) et du Dauphin Louis, futur Louis XIV (1638-1715). Huile sur toile, 194 x 155 cm. Estimé : 150 000/200 000 €. Photo service de presse. © Osenat
Vente Versailles, Osenat, le 18 mai 2025 à 14h. www.osenat.com
Un siècle de design chez Sotheby’s
À Paris, se tiendra une importante vente de design avec le concours de Betty Catroux, l’une des grandes muses d’Yves Saint Laurent, mariée par ailleurs au décorateur François Catroux. Parcourant un siècle d’histoire du design, la vente proposera un riche panorama, des débuts de l’Art déco aux dernières évolutions contemporaines. La vacation s’ouvrira avec la dispersion de la collection Bernard Laurent dévolue à l’Art nouveau et à l’Art déco, avec des pièces de Louis Majorelle, Jean-Michel Frank, Raymond Templier ou Jean Dunand. S’y distingueront un meuble d’appui en parchemin de Dupré-Lafon réalisé vers 1935 (70 000/100 000 €) et un rare ensemble de quatre sculptures de Rembrandt Bugatti incluant la Grande Girafe tête basse, 1909-1910 (300 000/ 400 000 €). Outre cette collection, la vente présentera des œuvres signées Pierre Chareau, Jacques-Émile Ruhlmann, Armand-Albert Rateau et Paul Iribe où s’expriment toute l’élégance et l’innovation propres au style Art déco. Par ailleurs, un hommage particulier sera rendu à Claude et François-Xavier Lalanne avec un remarquable groupe de vingt œuvres. Y figure le mythique Bar aux Autruches de 1967-1968 issu de leur collection, l’une de leurs pièces les plus emblématiques, oscillant entre sculpture surréaliste et mobilier (estimation sur demande). La vacation se poursuivra avec le design d’après-guerre incluant des créations prestigieuses de Diego Giacometti, Jean Royère, Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret ou encore Jean Prouvé, pour finir avec les signatures contemporaines d’André Dubreuil, Ron Arad ou des frères Campana. Enfin, une dernière section provenant d’une collection privée européenne mettra en lumière des artistes tels que Mattia Bonetti, Franck Evennou ou Maria Pergay dont sera proposée une importante table de salle à manger (150 000/200 000 €).
Rembrandt Bugatti (1884-1916), Grande Girafe tête basse, modèle créé vers 1909-1910. Fonte A.-A. Hébrard. Estimé : 300 000/400 000 €. Photo service de presse. © Sotheby’s Art Digital Studio, 2025
Vente Paris, Sotheby’s, le 20 mai 2025 à 14h30. www.sothebys.com
Artcurial célèbre le centenaire de l’Exposition de 1925
En écho aux 100 ans de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, Artcurial mettra à l’honneur le design à travers deux ventes célébrant l’inventivité et le savoir-faire de grands créateurs. La première vacation célèbrera trois générations d’artistes de la famille Prouvé avec une soixantaine de lots provenant de la succession de Simone Prouvé. Y seront proposées des pièces de Victor Prouvé (1858-1943), chef de file de l’Art nouveau, Jean Prouvé (1901-1984), pionnier du design industriel, ainsi que de Simone Prouvé (1931-2024), spécialisée dans le Fiber Art (art textile). La seconde vacation sera quant à elle consacrée au design italien avec 100 pièces iconiques de célèbres designers, à l’instar de Gio Ponti dont l’assiette Agata fut présentée à l’Exposition de 1925 (8 000/12 000 €). On s’attardera sur une rare paire de fauteuils de Franco Albini, inspirés de ceux de la Villa Pestarini à Milan dont le mobilier fut conçu en 1938 (30 000/50 000 €). La sélection comprend également un plafonnier créé en 1958 par Max Ingrand pour les éditions Fontana Arte (25 000/35 000 €) ainsi que son fameux lampadaire Dahlia, toujours source d’inspiration contemporaine (15 000/25 000 €).
Jean Prouvé (1901-1984), Bahut tout aluminium n. 151. Acier et bois, 100 x 200 x 45 cm. Estimé : 60 000/80 000 €. Photo service de presse. © Adagp, Paris, 2025
Ventes Paris, Artcurial, les 27 et 28 mai 2025 à 17h et 16h. www.artcurial.com
La collection d’art minimal de Helga et Edzard Reuter à l’encan
Cette collection regroupe un ensemble de cinquante œuvres contemporaines estimé de 3 à 5 M€. Fils d’Ernst Reuter, célèbre maire de Berlin durant le blocus de la ville par les forces soviétiques, Edzard Reuter (1928-2024) connut l’exil en Turquie en 1935 car son père était pourchassé par les nazis. Après son retour en Allemagne, il devint président de Daimler Benz AG de 1987 à 1995, soit l’un des dirigeants industriels les plus puissants du pays. Son exceptionnelle collection a été constituée dès les années 1960 par des achats dans des galeries européennes réputées ou directement auprès d’artistes dont il était proche. D’une rare cohérence, elle dresse un panorama exemplaire des avant-gardes minimalistes de l’après-guerre. Ses propriétaires la conservaient dans une demeure au charme brutaliste des années 1970, les œuvres y étaient accrochées de manière dense et sans hiérarchie de valeur. Parmi les pièces phares, on note un Relief planétaire terre d’Yves Klein où l’on devine les paysages de la Haute-Provence (600 000/800 000 €), Concetto Spaziale de Lucio Fontana (400 000/600 000 €) et Superficie nera No. 3, une acrylique sur toile d’Enrico Castellani, qualifié de « père du minimalisme » par Donald Judd lui-même (200 000/300 000 €). On retrouve aussi dans cette collection allemande des œuvres des fondateurs de l’inclassable groupe ZERO (Otto Piene, Heinz Mack et Günther Uecker), rassemblant au début des années 1960 des artistes en quête de renouveau artistique. Le produit de la vente sera intégralement reversé à la fondation créée par Helga et Edzard Reuter pour promouvoir l’amitié entre les peuples.
Lucio Fontana (1899-1968), Concetto spaziale, 1956. Huile, sable et paillettes sur toile, 100 x 80 cm. Estimé : 400 000/600 000 €. Photo service de presse. © Christie’s Images Limited 2025 © Adagp, Paris, 2025
Vente Paris, Christie’s, le 28 mai 2025 à 14h. www.christies.com