Réouverture du musée du Gévaudan

L’art autrement : regards choisis sur l’art.

Réouverture du musée du Gévaudan

L'Objet d'Art, Musées & patrimoine
22/12/2022
15:24
Olivier Paze-Mazzi, Musée du Gévaudan, Mende

Lionel Sabatté (né en 1975), La Bête, 2019. Poussière sur structure métallique. © Ville de Mende — Lionel Sabatté (né en 1975), *La Bête*, 2019. Poussière sur structure métallique. Mende, musée du Gévaudan. © Ville de Mende

Après vingt-sept années de fermeture et trente-six mois de travaux, le musée de Mende en Occitanie a rouvert ses portes.

Né en 1820, un premier établissement avait été destiné par la Société des Lettres, Sciences et Arts de la Lozère à la valorisation des fouilles effectuées sur les sites gallo-romains du département. En 1976, il s’installe dans un bel édifice XVII^e, l’hôtel Buisson de Ressouches. Fermé depuis 1995 et désormais propriété du Conseil général de la Lozère, celui que l’on connaît encore à l’époque sous le nom de « musée Ignon-Fabre » entame une traversée du désert que viendra interrompre la réhabilitation des lieux lancée par la Ville de Mende en 2020 qui s’achève aujourd’hui. Plus de 500 pièces choisies parmi les quelque 16 000 items que compte le fonds du musée viennent ainsi valoriser sur 1 200 m², répartis en douze salles et trois niveaux, les richesses naturelles, culturelles et artistiques du territoire, de la préhistoire à l’époque contemporaine. Un focus particulier est bien sûr consacré à la terrible Bête du Gévaudan qui terrorisa la région au XVIII^e siècle, notamment évoquée à travers la saisissante Bête de poussière spécialement conçue par Lionel Sabatté pour le musée.

Des peintures à l’huile sous un enduit

Parmi les temps forts de la visite il faut également retenir la première présentation d’une délicate Danseuse de Degas issue de la collection de l’artiste Victorin Galière, ainsi que la découverte de la salle des Vertus. Protégé au titre des Monuments historiques, cet espace voûté issu de l’ancien hôtel Moré fut au XX^e siècle une cuisine, avant que des travaux conduits à l’aube des années 1990 ne révèlent des peintures à l’huile masquées sous un enduit : datées de la fin du XVII^e siècle, ces scènes allégoriques s’inspirent des quatre vertus cardinales peintes par Simon Vouet pour la chambre d’Anne d’Autriche à Saint-Germain-en-Laye, dont la gravure par Michel Dorigny avait favorisé la diffusion.