Nos itinéraires de l’été 2025 (1/17). Cap sur la Bretagne

Cette manifestation artistique majeure en Bretagne propose chaque été aux visiteurs un dialogue original entre le patrimoine religieux local et l’art contemporain. Pour cette 34^e édition, ce sont douze artistes et quinze sites patrimoniaux, pour la plupart des XV^e et XVI^e siècles, du pays de Pontivy (Morbihan) qui ont été retenus. En créant des œuvres spécialement pour ces bâtiments, les participants, parmi lesquels on trouve cette année Marie Bette, Guillaume Linard-Osorio ou Laurence Papouin, contribuent à valoriser le patrimoine breton.

Guillaume Linard-Osorio (né en 1978), Sans titre, 2025. 8 structures, encre, polycarbonate alvéolaire et acier, dimensions variables. Chapelle Saint-Meldéoc, Locmeltro, Guern. Photo service de presse. © Photo Aurélien Mole

Initiée en 2018, la collaboration entre la Ville et la Métropole de Rennes et la Collection ­Pinault s’ouvre cet été sur un nouveau chapitre consacré au portrait. Sujet omniprésent au sein de l’institution parisienne, la figure humaine se dévoile dans la capitale bretonne au travers de plus de 90 œuvres. Le portrait est envisagé ici comme un paysage à explorer, où chaque visage, susceptible de véhiculer de nombreux sentiments, dit quelque chose de l’histoire et de l’actualité. À l’ère des réseaux sociaux, l’exposition interroge sur notre rapport à l’image de soi et de l’autre.

Xinyi Cheng (née en 1989), Red Bonnet, 2000. Collection Pinault. Photo service de presse. © Xinyi Cheng / photo : Aurélien Mole

Après avoir débuté sa carrière à Paris, Yvonne Jean-­Haffen (1895-1993) achète en 1937 à Dinan une maison qui devient à la fois sa demeure et son atelier. La Bretagne inspire celle qui est à la fois peintre, dessinatrice, graveuse et céramiste. Certaine que les scènes qu’elle peint sont vouées à disparaître, elle transcrit sur la toile les paysages bretons, les costumes et les coutumes dans un style qui, sous l’influence de Mathurin Méheut, mêle fidélité au réel et stylisation. Cet équilibre subtil entre observation et esthétique soignée constitue ce qu’on appelle alors le « réalisme décoratif ».

Yvonne Jean-Haffen (1895-1993), Tabac bleu, vers 1925-1935. Gouache sur papier. Dinan, musée Yvonne Jean-Haffen. Photo service de presse. © Jean Enders

Ce n’est pas un mais deux artistes que le musée du Faouët nous fait découvrir cet été. L’exposition confronte les toiles de Marguerite Raffray (1907-2004) et d’André Wilder (1871-1965), tous deux fascinés par les paysages bretons. À quelques décennies d’intervalle, l’une peint plutôt les côtes balayées par les vents de la région de Saint-Brieuc, tandis que l’autre privilégie les mers calmes et les marais. Mais tous deux peignent sur le motif et attachent une importance toute particulière à la lumière et à la couleur, donnant ainsi à leurs œuvres une dimension très esthétique.

Marguerite Raffray (1907-2004), Le Fort la Latte, septembre 1980. Huile sur panneau, 38 x 46 cm. Photo service de presse. © Isabelle Guégan

Pour sa 15^e édition, le Festival « L’Homme et la Mer » met les femmes à l’honneur en explorant leur place dans l’univers maritime. À travers un parcours en plein air composé de près de 300 photographies, quinze photographes, majoritairement féminines, sensibilisent le public aux enjeux écologiques, culturels et sociaux qui touchent les océans, et célèbrent les traditions maritimes. Alors que la mer a longtemps été considérée comme un milieu exclusivement masculin, ces artistes rappellent à tous le rôle indispensable des femmes, des ouvrières des conserveries à celles qui déchargent les navires en Birmanie.

Mathieu Ménard, série De sel et de vie, les femmes et la mer. Photo service de presse. © Mathieu Menard / Agence Zeppelin

Cet été, Dinard célèbre Olivier Debré (1920-1999), figure majeure de l’abstraction lyrique. L’exposition retrace l’évolution de l’artiste vers l’abstraction. Après ses premières toiles dans la veine impressionniste, on découvre de quelle manière il s’éloigne petit à petit de la figuration. Le paysage, qui occupe une grande place dans son travail, s’efface progressivement au profit de la transcription d’une perception par la couleur, au moyen d’une touche de plus en plus fluide et légère. De l’Inde à la Norvège en passant par sa Touraine natale, Debré nous fait voyager avec lui au cœur de sa peinture.

Olivier Debré (1920-1999), Rouge des Hauts, 1959. Huile sur toile, 140 x 149 cm. Collection particulière. Photo service de presse. © Béatrice Hatala / Adagp, Paris, 2025

À travers une soixantaine de clichés, dont beaucoup n’ont jamais été exposés, le port-musée de Douarnenez nous fait découvrir le travail du photographe breton ­Michel Thersiquel (1944-2007). Pris entre 1978 et le milieu des années 1980, ils montrent le quotidien des habitants des îles du Ponant. Très attaché à sa terre natale et conscient de la conception romanesque que l’on peut avoir des îles, ­Thersiquel s’applique à en donner une vision authentique, loin du tourisme et des images de carte postale, pour ainsi engager une réflexion sur le passage du temps et les évolutions sociales qu’elles ont connues.

Michel Thersiquel (1944-2007), Manu et Lionel Kerloc’h, poisson frais au porte-à-porte, Sein, 1979. Photo service de presse. © Michel Thersiquel

Le musée de Bretagne nous plonge cet été dans l’histoire du carnaval, une fête collective qui répond à de nombreux codes et rituels. Après une introduction sur les origines païennes puis chrétiennes de cette manifestation durant l’Antiquité et le Moyen Âge, le propos porte plus particulièrement sur les carnavals du Grand Ouest, de Douarnenez à Granville, toujours d’actualité. Ces exemples permettent de mieux comprendre les enjeux de cette fête, qui autorise les participants, pendant quelques jours, à renverser l’ordre établi, et de questionner les représentations sociales.

Cécile Ballon, Carnaval de Granville, février 2023. Photographie. Photo service de presse. © Tous droits réservés

De l’Atlantide aux aventures de Robinson Crusoé, l’île est un motif récurrent de notre imaginaire. Incarnant tour à tour un paradis ou un lieu d’exil, un rêve d’évasion ou un isolement forcé, elle permet d’interroger notre rapport au temps, aux ressources et aux frontières. Avec ses 800 îles et îlots, le Finistère est bien placé pour traiter le sujet. C’est donc tout naturellement que l’exposition « Île(s) » prend place cet été à l’abbaye de Daoulas. À la croisée de l’art et de l’anthropologie, elle aborde tout autant l’universalité des enjeux insulaires que la singularité du territoire breton.

La Bretagne pittoresque Camaret, les Tas de Pois – Chemins de fer de l’État, vers 1930. Quimper, musée départemental breton. Photo service de presse. © musée départemental breton, Quimper

Avec ses 2 200 kilomètres de côtes, il est tout naturel pour le Finistère de s’intéresser à l’histoire des sports nautiques. À travers les œuvres de deux photographes, Jacques de Thézac (1862-1936) et Valentin Figuier (né en 1991), le musée départemental breton de Quimper explore trois grandes thématiques : la nage, la voile et les sports de glisse. Dans un parcours à la fois contemplatif et ethnographique, on découvre comment, en près de cent ans, ces sports ont évolué, tout comme la démarche photographique qui les immortalise, de la lente réflexion induite par les plaques de verre du tournant du XX^e siècle à la multiplicité du numérique d’aujourd’hui.

Jacques de Thézac (1862-1936), Langoustier mouillant ses casiers, vu depuis le yacht Les Abris du Marin, lieu indéterminé, années 1920-1930. Quimper, musée départemental breton. Photo service de presse. © musée départemental breton, Quimper

À l’occasion du 80^e anniversaire de la découverte du charnier de Port-Louis et de la libération de Lorient, le musée national de la ­Marine présente à Port-Louis le parcours exceptionnel et méconnu de Germaine Kanova (1902-1975), l’une des premières photographes de guerre en France. Installée à Londres, elle met d’abord son talent au service de la propagande antinazie, avant de s’engager au sein du Service cinématographique de l’armée en 1944. Elle suit la progression de l’armée française durant la Libération et réalise ainsi un reportage sur la découverte des soixante-neuf corps des fusillés de la citadelle de Port-Louis en mai 1945.

Germaine Kanova (1902-1975), Portrait d’une petite fille dans une salle de classe de l’école du village de Boersch (Bas-Rhin), 16 janvier 1945. Photo service de presse. © ECPAD / Défense

Trente ans après sa première exposition au musée des Beaux-Arts de Vannes, le sculpteur Marc Didou (né en 1963) réinvestit les lieux avec une nouvelle installation. À travers quatre œuvres, il invite les visiteurs à explorer la notion de craquelure, qu’il considère comme absolument nécessaire pour voir les choses en profondeur. Chacune de ses pièces entretient par ailleurs des liens avec les autres médiums qu’il affectionne : la peinture, la photographie, le dessin, l’acier forgé. Une plongée au cœur de l’art et des questions qu’il suscite.

Marc Didou (né en 1963), Traces, 2025. Photo service de presse. © Musées de Vannes

1/17. Cap sur la Bretagne

2/17. Sous le soleil de Provence

3/17. Dans les pas des maîtres

4/17. Les arts du feu

5/17. 5 expériences immersives pour remonter le temps pendant les vacances

6/17. Corps-à-corps

7/17. 5 spectacles enchanteurs dans des monuments d’exception

8/17. Femmes, muses et artistes

9/17. L’art et la mode

10/17. Plein les yeux !

11/17. À chacun son style

12/17. Objectif photo

13/17. La saison Brésil/France

14/17. Le règne animal

15/17. Célébrer la nature

16/17. Un grand bol d’art frais

17/17. Un Picasso intime au fil de la Méditerranée