Expos et agenda
Jean-Baptiste Tournassoud. Reflets de nature
Né à Montmerle-sur-Saône en 1866, il photographie à la manière des peintres du XIXe siècle. Sa photographie est en effet au tournant de la peinture et de cet art naissant. Il pratique l’autochrome, où ses sujets en couleur sont composés avec le soin qui aurait pu être celui d’un peintre. La composition de l’image est réfléchie, […]
Impressions nabies. Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton
Si les artistes nabis, parmi lesquels Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton sont largement connus pour leurs peintures et décors, ils excellèrent aussi dans l’art de l’estampe. Ce courant éphémère, qui se déploya pendant une dizaine d’années (1890-1900), donna lieu à une production abondante et diverse d’images imprimées mise en lumière dans […]
Les Chardin des Marcille. Une passion orléanaise
Rarement un tableau n’a autant attisé les passions que Le Panier de fraises des bois (1761) de Jean Siméon Chardin, quintessence de la peinture française, mis en vente en 2022 et acquis à un prix record par le musée du Louvre après être resté depuis le milieu du XIXe siècle dans la prestigieuse collection de l’Orléanais Eudoxe Marcille […]
Lygia Pape. Tisser l’espace
L’exposition « Lygia Pape. Tisser l’espace » s’articule autour d’une œuvre majeure de la Collection Pinault, l’installation lumineuse Ttéia 1, C (2003/2025). À travers des fils de cuivre tendus dans l’espace, elle plonge le spectateur dans une immersion sensorielle, où l’œuvre prend forme et vie selon l’angle de la lumière et le mouvement du visiteur. Cette pièce emblématique incarne […]
Petrit Halilaj. Syrigana
Petrit Halilaj présentera sa première grande exposition personnelle institutionnelle à Berlin, à la Hamburger Bahnhof. Outre des dessins, des sculptures et des installations, de nouvelles œuvres in situ seront présentées. Au cœur de l’exposition se trouve le premier opéra de l’artiste, qui explore le potentiel du rêve collectif pour créer des mondes émancipateurs. Il s’agira […]
Georges de La Tour entre ombres et lumière
Après le succès de ses expositions consacrées à Caravage (2018) et Artemisia Gentileschi (2025), le musée Jacquemart-André poursuit son exploration des maîtres influencés par la révolution du caravagisme en mettant à l’honneur Georges de La Tour (1593-1652). Cette rétrospective sera la première consacrée à l’artiste en France depuis l’exposition historique du Grand Palais en 1997. […]
George de La Tour. Entre ombre et lumière
L’exposition met à l’honneur le peintre Georges de La Tour, connu pour ses scènes intimistes et ses clairs-obscurs d’une grande intensité. Une occasion unique d’accéder à l’œuvre de cet artiste à la production restreinte et peu exposée.
Giulia Essyad. Prix Gustave Buchet 2025
Lauréate du 9e Prix Gustave Buchet 2025, Giulia Essyad met en scène et transforme son propre corps à l’aide de la technologie digitale pour interroger les mécanismes de désir et de marchandisation qui lui sont habituellement associés. Cette exposition monographique réunit de nouvelles œuvres du cycle Rose Period pensées au sein d’une installation évoquant l’atmosphère liminale d’un centre […]
Captivé par Vincent. L’amitié intime de Jo van Gogh-Bonger et d’Isaac Israëls
À l’occasion du centenaire de la mort de Jo van Gogh-Bonger (1862-1925), le musée Van Gogh présente « Captivé par Vincent. L’amitié intime de Jo van Gogh-Bonger et d’Isaac Israëls », une exposition à petite échelle explorant sa relation privilégiée avec le peintre Isaac Israëls (1865-1934). Jo, qui était l’épouse de Théo, le frère de […]
Oui à tout. Les dons de Paul Maenz et Gerd Vries au Kupferstichkabinett de Berlin
« Oui à tout » – « Oui, nous prenons tout » : telle a été la réponse enthousiaste et reconnaissante du Kupferstichkabinett et de la Graphische Gesellschaft zu Berlin – Freunde des Kupferstichkabinetts au cours des deux dernières années, lorsqu’ils ont accepté le généreux don fait par les deux anciens galeristes de Cologne, Paul Maenz et Gerd de Vries. Ces dons […]
Radical Harmony. Helene Kröller-Müller’s Neo-Impressionists
Lorsque les critiques découvrirent pour la première fois le nouveau style de Georges Seurat, ils pensèrent qu’il pourrait entraîner la mort de la peinture elle-même. Mais qu’est-ce qui, chez des artistes comme Paul Signac, Anna Boch, Jan Toorop et Henri-Edmond Cross, avait tant d’effet ? Les néo-impressionnistes peignaient par petits points de couleur pure. Vues de […]
Au temps de Camille Claudel : être sculptrice à Paris
Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était la seule femme sculpteur de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et, malgré les obstacles liés à leur condition de femme, […]
Couleurs ! Contempler, découvrir, manipuler
C’est dans la maison du peintre Ernest Hébert que l’exposition Couleurs ! vous invite à plonger dans ce monde fascinant. Pensée par Museoscience, elle est interactive, ludique et à la portée des enfants. On y explore quatre grands thèmes : l’origine des couleurs et leur perception, la richesse de leurs nuances, les interactions qu’elles ont […]
Jean-Baptiste Greuze. L’enfance en lumière
Artiste aujourd’hui méconnu et mécompris, Greuze fut pourtant en son temps acclamé par le public, adulé par la critique et recherché des plus grands collectionneurs. Il est assurément l’une des figures les plus importantes et les plus audacieuses du XVIIIe siècle français. À l’occasion du 300e anniversaire de sa naissance, le Petit Palais rend hommage à ce […]
Theatre Picasso
Pablo Picasso était fasciné par les artistes et leur capacité à transformer. Il s’inspirait des danseurs, des saltimbanques et des toreros qu’il peignait. Il s’en inspirait pour créer son propre personnage public : Picasso, l’Artiste.





